映画「ペーパームーン」をご存じだと思います。アメリカの金融大恐慌時代を舞台にした聖書を売る詐欺師と、母親を亡くした孤児が心の絆を深めていくロード・ムービーです。ライアン・オニールとテータム・オニールの親子が演じ、1973年テータム・オニールが史上最年少で助演女優賞を受賞した映画です。この映画の主題歌「It’s Only A Paper Moon」は1932年に作られ、1933年の舞台と映画「テイク・ア・チャンス」で初めて使われました。大恐慌時代の真っただ中です。
この歌は、アメリカ人の心の郷愁であった「ペーパームーン」をモチーフにして作られました。まだカメラを持ってる人がほとんどいなかった1900年初頭のアメリカでは厚紙や板（厚紙では無理なので板だと思いますが）で作られた三日月型のお月様（月の女神風の横顔がよく描かれてます）に家族や夫婦、恋人同士で腰かけて写真を撮ることが流行しました。昔のアメリカ映画の田舎の遊園地によく出てくる光景です。この「ぺーパームーン」に腰かけて記念写真を撮ることは、「家族みんなが幸せでいたい」、「子供に幸せになってほしい」、「幸せな結婚をしたい」という庶民のささやかな夢を叶えるシンボルとなっていきました。
このルーツは、映画草創期に数多くのファンタジー映画を製作したジュージュ・メリエスの代表作「月世界旅行」（1902年）のシーンで、三日月に乗った月の女神と顔のある月のイメージが合成されたものだと言われています。この映画は大成功し、多くのアメリカ人に月に腰かけると夢が叶うという流行を生みました。
そして第一次世界大戦後の好景気の中、世界一を誇示するアメリカ最大のシンボルとして世界一高いクライスラービルが1928年に着工し、今度はそれを抜く 高さのエンパイア・ステート・ビルディングが1929年に着工されました。しかしその直後に起こった金融大恐慌により、完成後約10年間エンパイア・ス テート・ビルのオフィス部分はガラガラだったそうでエンプティー・ステート・ビルと揶揄されたそうです。
エンパイア・ステート・ビルPRを目的に製作された映画「キングコング」（1933年製作）をもってしてもテナントは入らず大不況には勝てませんでしたが、おかげで不朽の名画が誕生しました。
庶民のシンボル「ペーパームーン」とマネーと権力のシンボルである「クライスラービル」、「エンパイア・ステート・ビル」がヨーロッパからもたらされた同じアール・ヌーヴォ、アール・デコの流れから生まれたのはとても皮肉な話です。
そんな殺伐とした大不況時代に多くのアメリカ人が
「It’s Only A Paper Moon」で心のよりどころを取り戻したのです。その歌詞には「信じていれば願い事が本当のことになるんだ。ただの紙のお月様だって愛があれば本物に見える。お金持ちのように豪華にすることなんかないんだよ。」
という庶民の気持ちが込められています。
お金や権力や地位ではない、人生で本当に大切なものをこの歌は教えてくれます。
その昔、1883年にインドネシアのクラカタウ火山の噴火後、約2年間「日没は緑に、月は青に変わった。」と言われています。
このように火山の噴火や隕石の落下によって発生するガスや塵の影響でこれを通過する光の色が変わる現象を「ラマン現象」と言うそうです。
もうひとつ科学的・視覚的に立証されていることがあります。波長の長い青紫色の光は地球の大気を通過すると“散乱”を受けて見えにくくなるという性質です。夕暮れに太陽光が斜めに射すと青い光が“散乱”して失われるのです。結果、波長が短い赤色が強調され、空が茜色に染まるのが「夕焼け」というわけです。これは月も同じで、地平線近くにある時は赤味が強調され、天頂部にある時は青みがかって見えるのです。
また、人間の網膜の働きで、明るい場所では赤を鮮やかに感じ、次第に暗くなっていくと青が強調されて見えるようになります。これは、19世紀のチェコのプルキニェという生理学者が発見したもので、「プルキニェ現象」と呼ばれてるそうです。この現象のひとつとして、夕焼け空が次第に暗くなっていき日没後のほんの短い時間、青みがかった空になる時があります。この時間を「ブルーモーメント」と言います。ハワイ島やマウイ島のこの時間は最高にロマンチックです。
こうした“太陽光の散乱”と“網膜のプルキニェ現象”があいまって、日没で暗転した空の天頂部にある月、特に上弦の月が最も青みがかって見えるのです。
では、「ブルームーン」という言葉はどこから生まれたのでしょうか。
天文学、気象学には「ブルームーン」とう用語はありません。様々な言い伝えはありますが、どれも信憑性に欠けます。名前は後で誰かが命名したとしても上記の二つの現象は遥か昔からあったわけです。ですから現在定説になっている1ヶ月に2回満月が見られる時のその2回目の方の満月を「ブルームーン」と呼ぶというのはかなり後の話で、本当に満月が青く見えたものを誰かが「ブルームーン」と名付けたんだと思います。
確かにめったに見れない現象ですから「きわめて稀なこと」「決してあり得ないこと」と言う意味を持つようになり、19世紀半ばには「Once in a blue moon」という熟語が生まれ、「めったに起こらない特別な出来事」という慣用句として使われるようになりました。
「ブルームーン」いうカクテルを飲んだことがなくても聞いたことがある方は多いと思います。（若い方はどうですかな？）このカクテルは19世紀後半にアメリカで生れました。ただ正確な時期や作者は不明の謎の多いカクテルです。ドライジンをベースにバイオレット・リキュールを使うので薄紫色に見え、レモンの酸味とジンのほろ苦さがマッチし、菫の妖艶な香りがするカクテルです。もともとフランスの「パルフェ・タムール」という菫のリキュールを使って生まれたものなので、「完全なる恋」という意味も持っています。ただ、「叶わぬ恋」「出来ない相談」という意味が通念となっています。ですから、「ブルームーン」というカクテルを女性が注文した時は、「あなたとお付き合いしたくありません」というスマートな断り方と取るのか、「完全なる恋」というOKサインと取るのか悩むところです。
もうひとつ「ブルームーン」が現在の定説になる前に生れた名曲があります。その名も「ブルームーン」。1934年にできたロレンツ・ハート（作詞）、リチャード・ロジャース（作曲）の名コンビによるスタンダードナンバーです。（因みに「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」もこのコンビです。）ビリー・ホリデー、ナットキング・コール、フランク・シナトラ、エラフィッツ・ジェラルドなどほとんどの有名ジャズシンガーが歌っています。この曲の中に「ひとりぼっちで見上げてた月は青かったけど、彼女のおかげで今は金色に輝いて見える」という歌詞があります。つまり、この曲で歌われてるようにまだ当時は「ブルームーン」は悲しみや孤独の象徴だったのです。
1946年 カナダのヒスコックという民族学者は「メイン州農民年鑑」に記載されていた“ブルームーン”という言葉を「その月の二回目の満月」という意味で天文雑誌「Sky & Telescope」誌に紹介しました。時は下って1980年、このことをアメリカのラジオ局が番組で紹介したのです。するとリスナーから大反響があり、瞬く間に“ブルームーン”（二番目の満月）という言葉が世に広まりました。でも事実は違っていました。「農民年鑑」では一年を4シーズンに分け、1シーズンに3回の満月に、冬の第一満月を“Moon after Yule”（降誕祭の後の月）、その次満月を“Wolf Moon”（狼月）というふうに名前を付けています。でもシーズンの始まりが満月の場合、4回目の満月が巡ってくることがあるそうです。その名前が付いていないシーズン4回目の満月を「ブルームーン」と呼んでいたのでした。
事実は判明しましたが、すでに手遅れでした。世の中には既に“月の2回目の満月”を「ブルームーン」と呼ぶ誤解が根付いてしまっていました。しかも「ブルームーンをひと目見ることができればいいことが起きる。」「ブルームーンを二回見れれば幸せになれる。」という神話の尾ひれまで付いて。
余談ですが、1955年に菅原都々子が歌った大ヒット曲「月がとっても青いから」（なんとその当時ではあり得ない100万枚を超える大ヒット曲です。）は「月がとっても青いから遠回りして帰ろう」という歌詞からもわかるように、その当時の純愛を表現した歌です。月の光の仄かなロマンチックさに人は魅せられるんですね。
因みに、今年2015年は7月2日と31日が満月なので31日は「ブルームーン」です。2日の満月は「ファーストムーン」と呼びます。
「ブルームーン」は統計上2～3年に一度の現象ですが、2018年1月31日には非常に珍しい“皆既月食のブルームーン”が日本全国でも見られるということです。
今から手帳のカレンダーにブルーの印を付けておいてくださいね。
7/2のファーストムーンは梅雨空で見ることができませんでしたが、7/31は素敵なブルームーンが見れると祈ってます。
みなさん、願い事を決めておいてくださいね。
いつも、弊社トランシーバーをご活用いただきありがとうございます。
誠に勝手ながら弊社では、8月13日（木）・14日（金）を夏期休業とさせていただきます。
8月13日（木）～8月17日（月）にトランシーバーをご利用の方は恐れ入りますが、8月11日（火）までにお申し込みいただきますようよろしくお願い申し上げます。
5/18（月）もんじゃの町月島にレンタル撮影スタジオ「東京月島撮影所」がオープンしました。
撮影を通して多くの人々が出会い、そこにたくさんの新しいドラマを生み出した往年の「映画撮影所」のように、時間を忘れて情熱を傾け夢を追いかける活気溢れた撮影スタジオを昭和の香り漂う月島に創りたい、そして写真という文化を後世に伝えていきたいという思いから「東京月島撮影所」と名付けました。
○1面白ホリゾントのW8mxL11.8mxH4.7mスタジオ
○スタジオ内にキッチンを併設
○真俯瞰撮影OK
○搬入口はバリアフリーで間口がW2.34mxH2.4m
○無料駐車場3台（大型・ハイルーフOK）
東京メトロ有楽町線/都営地下鉄大江戸線 月島駅 7番出口より徒歩3分
下見も可能ですので是非、ご利用ください。
※下見及び予約お申込みの際は弊社の紹介とお伝えください。
東京月島撮影所 → http://www.rental-studio.tokyo
お客様各位
いつもサムシング・ニューのトランシーバーレンタルをご利用いただき誠にありがとうございます。
弊社入居ビルにおきまして工事停電のため、下記の期間、電話・FAXと一部業務を一時停止させていただきます。お客様には大変ご迷惑をお掛けいたしますがご理解とご協力を賜りますようお願い申し上げます。
記
■停止期間：
2015年1月15日（木） 午後2時～3時
■停止内容：
電話、FAX の受送信、一部の業務
※お急ぎのご用件の場合、転送にて電話応対可能ですが、回線数に限りがございますので予めご了承ください。
以上、ご不便をおかけいたしますが、よろしくお願い申し上げます。
お客様各位
いつもサムシング・ニューのトランシーバーレンタルをご利用いただき誠にありがとうございます。
甚だ勝手とは存じますが12月27日（土）から1月4日（日）までの9日間を年末年始の休みとさせていただきます。
年末年始休業期間中でも予めお申込みいただいているお客様につきましてはトランシーバーをご利用いただけます。
この期間のレンタルのご利用をご希望されるお客様は誠に恐れ入りますが12月25日（木）までにお申し込みください。
何卒ご理解ご協力の程、よろしくお願い申し上げます。
本年も残すところ僅かとなりました。皆様のご支援とお引き立てに深く感謝申し上げるとともに来年もまた一層のご愛顧の程よろしくお願い申し上げます。
「動きながらだと、イヤホンが耳から外れやすい。イヤホンをしていると動きづらい。」「トランシーバーを肩から下げて使いたい！ ベルト無しでも使えた方が便利！！」等、特に女性からのご要望が多かったのですが、トランシーバーのお貸出し時に今までの装備（イヤホンマイク・予備バッテリー・予備イヤホンマイク・ホルダー・充電器）に加え、
イヤホンフック
ウェスト・ショルダーポーチ
首掛けストラップ
をお付けしてレンタルさせていただきます。
ご希望の方はお申し込み時にお伝えください、無料です。
このようにサムシング・ニューではお客様によりご利用いただきやすいように、常にサービスを改善しております。
ぜひ、当社のレンタルトランシーバーをご利用ください。
1969年、ジョンの曲がシングル盤として2曲リリースされました。
1枚は4月11日にリリースされた「ゲット・バック」のB面「ドント・レット・ミー・ダウン」。もう1曲は5月30日にリリースされた「ジョンとヨーコのバラード」。この2曲の共通点はジョンのヨーコへの思いを歌ったところですね。
「ドント・レット・ミー・ダウン」は1月28日にアップル・スタジオでレコーディングされたもので、この時期のビートルズメンバー最悪の状態から脱出したいと、ヨーコに救いを求めているように感じます。ジョンの悲痛なまでのヴォーカルが最高です。（ポールのアイデア溢れるメロディアスなベースには心底脱帽してしまいますが・・・）
どんなに最悪な関係の時でも音楽に対する愛情と情熱、相手への尊敬の念、プロ魂みたいなものが伝わってくる名曲だと思います。何度聴いても泣けてきます。
もうひとつの「ジョンとヨーコのバラード」は3月20日の結婚式直後に書かれた曲で､4月14日にアビイ・ロード・スタジオでジョンとポールの二人だけでレコーディングされました。この時いかに機嫌よくノリノリでレコーディングが行われたかがわかる曲です。
どちらの曲もとてもシンプルなコード進行で、自分の原点であるロックに戻ろうという気持ちが窺えます。その傾向は最後のアルバム「アビイ・ロード」の中でも感じます。
この「アビイ・ロード」は「レット・イット・ビー」のレコーディングが終わって間もない1969年2月22日から8月19日にかけて収録されました。
このアルバムの冒頭を飾る「カム・トゥゲザー」。（ここでもポールのメロディアスでファンキーなベースが絶品です。・・・ あまりポールを褒めたくないのですが、彼ほど天才という名が相応しい人はいないのではないかと思います。）そしてA面最後の「アイ・ウォント・ユー」。2曲ともとてもシンプルなコード進行で、ジョンらしいヴォーカルが聴ける名曲です。もう小細工は一切しなくなりましたね。
ヘビーなロックで始まり、ヘビーなロックで締め括られるA面が終り、B面の2曲まではビートルズですが、B面の3曲目からまるでビートルズとは思えない荘厳なシンフォニーのようなメドレーが始まります。（曲や構成は素晴らしいと思いますが、個人的にこれがビートルズの目指していた最終形だとは思いたくないし、またここにはいかにもポールがプロデューサーとして力を発揮している感じが見えます。）
メドレーの中にジョンの曲が3曲あります。「サン・キング」と「ミーン・ミスター・マスタード」と「ポリシーン・パン」です。ただ、このB面3曲目からはポールの作品という感が否めない構成に仕上がっているので、「サージェント・ペパーズ」のようなジョンのメッセージが消えてしまっています。
ポールがプロデューサーとして見事だと思う特出する点は、まずB面3曲目からのメドレーが始まる前にジョンの「ビコーズ」を持ってきたこと。この曲はベートーヴェンのピアノ・ソナタ「月光」をヨーコが弾いてるのを聴いて想いついた曲だそうで、9パートのハーモニーに仕立てたアカペラの曲はメドレーの序章にピッタリですね。
もう一つは、B面最後の「ジ・エンド」（もうひとつおまけの「ハー・マジェスティ」がありますが。）でリンゴに初めてドラム・ソロを叩かせたことでしょう。あれほど嫌がって一度もソロを叩かなかったリンゴをようやく最後に説得しました。
音楽家としてでなく、プロデューサーとしてのポールを褒めてしまうことになってしまいました。 もちろん音楽家としても天才だし、大好きな曲もたくさんあります。ただ、世間ではビートルズのヒット曲はほとんどポールが作ったものだと思っている人がかなりいるし、ポールがビートルズの中心人物だったように思っている人もいるので、ジョンの音楽家としての素晴らしさと偉大さを少しでも理解してもらえればと思い、書いてきました。
「アビイ・ロード」がリリースされる9月26日より少し前の9月20日にジョンは他の3人にビートルズ脱退を告げます。ただ公表はしませんでした。そんな簡単には決断できなかったのだと思います。
そして翌年の1970年4月10日にはポールがビートルズ脱退を表明。
ビートルズの解散が初めて公の場で明らかになるとジョンはショックを隠し切れなかったそうです。自分から言い出したとはいえ一縷の望みを持っていたのでしょう。
翌月の5月8日に最後のオリジナル・アルバム「レット・イット・ビー」がリリース。映画も5月13日にニューヨークでプレミア上映されます。でもメンバーは誰も出席しませんでした。
暫くしてからジョンは地方の映画館でヤン・ウェナーと一緒に鑑賞し、号泣したそうです。
そしてこの年の夏にはアップルは実質閉鎖になり、12月30日にはポールがビートルズのパートナーシップ解消を要求する訴訟を起こし、ジョン、ジョージ、リンゴの3人を告訴します。
翌年1971年3月12日、ポールの「ビートルズ解散」要求訴訟が認められ、ビートルズの幕を閉じることになりました。
なんともやりきれない幕切れでした。
ジョン、ジョージ、リンゴの3人は上告もせず、また、ビートルズの音楽著作権もほとんど手放したまま放棄してしまいました。
やはり1967年8月27日に亡くなったブライアン・エプスタインの存在がジョンにとって、またビートルズにとっていかに大きかったか・・・
ただ、最愛の伴侶であるヨーコのおかげで、このあと新たなジョンの歴史が始まります。
1969年1月17日に「ディスク・アンド・ミュージック・エコー」紙のインタビューでジョンが語ったように、すでにアップルは崩壊寸前でした。
経営困難に陥ったアップルとビートルズを救うため、ジョンは2月3日、アラン・クラインをビートルズのビジネス・マネージャーに推薦します。しかし翌日の4日にポールはすかさず、後の妻となるリンダの父リー・イーストマンと兄ジョン・イーストマンを顧問として迎え入れ、ジョンとポールの亀裂はもう修復の余地はない状態にまでなりました。
そんな最中、1月2日から1月30日にかけて「レット・イット・ビー」のレコーディングが集中的に行われました。
このアルバムは当初「The Beatles Get Back」というタイトルで1969年8月に発売される予定で、ジャケットの写真も最初のアルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」の時と同じ場所で撮影したものを使用するはずでした。さらにメンバー全員の意思としてここ数年レコードを飾り立ててきた終わりのないオーヴァーダビングなどの細工を一切施さずに制作することによって「もう一度みんなで原点に帰ろう」というメッセージが込められたものになるはずでした。
しかし、レコーディングはしたものの、1曲に何十テイクも録った中からベストヴァージョンを選ぶ作業に誰しも意欲はなく、プロデューサーのグリン・ジョンズとフィル・スペクターにすべて委ねられました。最終的にはフィル・スペクターの手で再編集とリミックスが施され、「アクロス・ザ・ユニバース」「アイ・ミー・マイン」「レット・イット・ビー」「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」の4曲は女性コーラスとオーケストラを加えたものになってしまいました。
このレコーディング・セッションはもともとTV用に撮影され、また全世界で放映されるライヴのリハーサルとして行われたものでした。
でも最終的には映画館で上映されることになり、その封切りに合わせて、発売も1970年の5月8日になりました。（アメリカでは5月18日。）
その時にはすでにグループは崩壊していました。皮肉にもジャケット・デザインは黒い葬儀写真風になっています。余談ですが、これはジョン・コッシュによるものです。彼もわかっていたのか、それともホワイト・アルバムの後だからブラックにしたのか・・・
余談ついでに、1月30日アップルスタジオのあるビルの屋上でのライブは急遽メンバーが合意して実現したゲリラライブでした。
この狭いスペースの中にコントロールルームは作れず、屋上から地下まで階段を伝って配線を延ばし、グリン・ジョンズとアラン・パーソンズがアップル・スタジオの中でミキシングとレコーディングの作業を行いました。
屋上は風が強く、その対策としてアラン・パーソンズはセッション前にデパートで女性用のストッキングを買ってきてマイクにかぶせたそうです。また、気温も2度しかなく、「手がかじかんでコードが弾けない」というジョンの声も聞くことができます。
最後の曲「ゲット・バック」の演奏中に警官が現れ、マル・エヴァンスがギターアンプの電源を慌てて切ってしまうところはまさにライブ・ドキュメンタリーですね。
さて、「レット・イット・ビー」のアルバムの中で特筆すべきジョンの曲はありませんが、「アクロス・ザ・ユニバース」は今までジョンが作った曲の中で最もシンプルなものでしょう。
この曲はホワイトのレコーデイングより先に、1968年2月4日にレコーディングされたものですが、フィル・スペクターのアレンジ前の「ネイキッド」に収録されているバージョンを聴くと一切の装飾や小細工を取り除き、自然のままに生きる決意をしたジョンの姿勢が感じられます。
後の「イマジン」に通じる名曲だと思います。
1969年2月2日にトニーコックスと離婚したヨーコとついに3月20日ジブラルタルで結婚式を挙げます。
（この結婚と新婚旅行の歌が「ジョンとヨーコのバラード」です。4月14日にレコーデイングされましたが、何故かこの時はジョンもポールも機嫌がよかったらしく、予定よりかなり早く終了したそうです。）
そして3月25日～31日と5月26日～6月2日に「平和のためのベッド・イン」記者会見を行ったり、ジョンとヨーコのグループ「プラスティック・オノ・バンド」のデビュー・シングル「Give Please A Chance」を7月4日に発売したりと、ビートルズ以外の活動が中心になりビートルズ解散は時間の問題となってきました。
そんな中、もう一つの最高傑作と評される「アビイ・ロード」のレコーディングが行われたのです。
1968年2月15日、マハリシのもとで超越瞑想を長期的に行うために、妻のシンシア、ジョージ夫妻とともにインドのリシケシュへ出発。インド滞在中に Dear Prudence や Julia を始め、たくさんの曲を書きました。
また、マハリシの悪い噂を確かめる目的もあったようで、実際マハリシに幻滅したジョンはシンシア、ジョージ夫妻と一緒に4月12日、予定より1ヶ月も早くインドを離れます。荷造りをしている時に書いた Sexy Sadie でマハリシに対する幻滅と怒りがわかります。
インド滞在中、ヨーコと頻繁に手紙のやりとりをしていたジョンは、「アップル・パブリシティ」設立記者会見の終了後すぐに、ウェイブリッジの自宅にヨーコを招き、一緒に UNFINISHED MUSIC No.1:TWO VIRGINS を制作。レコーディングが終了した夜明けに二人は結ばれました。5月20日のことです。
そして5月30日から、通称ホワイトアルバムと呼ばれる The Beatles のレコーディングが開始されます。完成まで全アルバム中、最長の約5ヶ月半という時間がかかりました。
このアルバムの中でヨーコは、The Continuing Story Of bungalow Bill 、 Revolution9 、 Julia などのレコーデイングに参加。
意見や批判まで述べるようになったヨーコの存在をジョンは一心同体であると他のメンバーに説明しましたが、もちろんみんな閉口。ガールフレンドであれ妻であれスタジオには決して連れてこないというグループの固い不文律をジョンは破ってしまったわけです。
あろうことか、ヨーコはスタジオにベッドまで持ち込みました。ヨーコのおかげで4人の関係は最悪の状態になり、スタジオに4人が全員揃うことは少なくなりました。
このアルバムをソロ作品の寄せ集めという人もいます。確かにビートルズ以外のミュージシャンを使って各自が代わる代わるレコーディングした曲が多いのは事実です。ロックンロール、ハードロック、ブルース、カントリー、スタンダードポップス、フォークロック、サイケデリアなど多種多様な曲が30曲もありますが、SIDE1からSIDE4を別々のアルバムと思って聴いてみるとそれぞれにストーリーがあるように感じます。
特にSIDE1とSIDE2が好きです。また、息子のジュリアンのために書いた最後の Good Night も大好きです。
ただ、その前の8分15秒もある Revolution9 はヨーコのアイデアに触発されて作った音楽のモンタージュと言う感じで、現代音楽的な挑戦とも言えますが、LSDやマリファナをやりながら叫んでいるジョンが目に浮かびます。他のメンバーもジョージ・マーティンもこの曲を外そうとした気持ちはさすがにわかります。
このような様々な30曲を白一色で包んだジャケットは、聴き手に自由に感じ取ってほしいという気持ち、飾り気を一切捨てたこれが今のビートルズですというピュアな気持ちの表れだと思います。
余談ですが、アイデアは画家のリチャード・ハミルトン、そしてパッケージ・デザインはゴードン・ハウスが担当しました。
イギリスでは1968年11月22日にリリース（アメリカは11月25日）。
リリース後1ヶ月で400万枚以上に達し、1970年末までに2枚組アルバムとしては驚異的な650万枚の売り上げを達成。1977年の「サタデー・ナイト・フィーバー」のサントラがリリースされるまで、2枚組アルバムの売上No.1を保っていました。
さて、話をジョンに戻しますが、この年は音楽以外の活動も精力的に行います。もちろんヨーコとの活動です。6月2日～9日までロンドンのドルリー・レーンで初めて公の共同展を開催し、6月15日には全国彫刻展覧会の参加作品として、二人でコベントリー大聖堂の庭にふたつのドングリを植えました。
そして、ジョンの最初の著作 IN HIS OWN WRITE を脚色した芝居がロンドンのオールド・ヴィク・シアターで上演され、オープニングに二人で出席。
7月1日にはロンドンのロバート・フレイザー・ギャラリーでジョンの初の個展「ユー・アー・ヒア」が開かれ、オープニングにジョンは真っ白な洋服で登場、365個の風船を飛ばしました。
そのような平和運動と芸術活動をヨーコと共に次々と実現させていってた最中の8月22日、シンシアがジョンとの離婚訴訟を起こします。そんなことはまったく意に介せずという感じでジョンはヨーコと、前衛フィルム FILM No.5(SMILE)TWO VIRGINSを制作。11月14日には「シカゴ・フイルム・フェスティバル」で上映されました。
11月8日にはシンシアとの離婚が成立しましたが、11月21日にロンドンのクイーン・シャーロット病院でヨーコが流産します。そしてその翌日、ビートルズ自身のアップル・レーベルからの初アルバム、THE BEATLES が発売されました。
事件も重なりました。
ジョンとヨーコは強制的なでっちあげ捜査で10月18日に大麻不法所持で逮捕され有罪判決となり、後々アメリカ入国の大きな障害になったのです。
そして11月29日にヨーコとの初の共同アルバム UNFINISHED MUSIC No.1 TWO VIRGINSがイギリスで発売されたものの、ふたりの全裸ジャケットが問題となり、すぐに発売禁止に。
ですが、その後も共同フィルムRAPEを制作。12月18日にはロイヤル・アルバート・ホールで行われたアンダーグラウンド芸術運動のクリスマス・パーティー「錬金術上の結婚式」のステージにふたりで白い袋を被って登場するなど、益々ふたりの活動は精力的になっていきました。
しかしもう一つの大きな問題がこの時期に膨らんできます。
5月14日にニューヨークのアメリカーナ・ホテルで設立記者会見を開いたビートルズの会社「アップル・パブリシティ」。
音楽、出版、エレクトロニクスなどの各分野の埋もれた才能を発掘し、ビジネスと芸術の融合を目指すという壮大な理念を掲げ、チャンスに恵まれないアーティストたちに自分たちの知識やお金を還元しようと考えましたが、現実は毎日おびただしい数のヒッピーがお金目当てに訪れ、アップルはあっという間に財政危機に陥ってしまったのです。
その中で後世に残る素晴らしいアーティストも発掘しましたが。メリー・ホプキン、バッド・フィンガー、ジェイムス・テイラー・・・
ビートルズ自身も8月26日に記念すべき第1弾シングル「ヘイ・ジュード」（Ｂ面レボリューション）をリリース。
ですが会社経営はまったくの素人と言っていいビートルズ。前年にブライアンが亡くなって以降、自分たちでマネージメントもできると思い込んでしまったのかもしれません。
このアップル設立が結局ビートルズ解散の決定的な引き金となってしまったのです。